don carlos- day to day living (1982)

Nacido el 29 de Junio de 1952 como Euvin Spencer en Waterhouse. un barrio del distrito de Kingston, de donde salieron King Tubby, los Black Uhuru y Junior Reid, entre muchos otros grandes artistas. Don Carlos explica el origen de su apodo: “Simplemente surgió. Originalmente mi madre mi decía Carlos, y mis amigos me agregaron Don, así que es un nombre que llevo desde que soy muy chico.”

La leyenda se inicia en la década del 60 en el grupo Dub Plates. Don recuerda esa época con cariño: “Los ´60 fueron una época linda, había más unión entre la gente. A partir de 1976, la política empezó a separar a la gente de sus expresiones. Y los jóvenes, al ser más influenciables, fueron las flechas que los políticos usaron contra los rastas, a los que nunca iban a poder cambiar. Los rastas siguieron siempre ahí. Los jóvenes fueron perdiendo la dirección, se volvieron cada vez más materialistas y despreciaron sus propias tradiciones.” Pero su fama trasciende fronteras en 1973 cuando funda la agrupación “Black Uhuru” (palabra que proviene del swahili y que significa “libertad”), junto con Rudolph “Garth” Dennis y Derrick “Duckie” Simpson. “Black Uhuru se formó en los inicios de la década del ´70. Garth Dennis era un cantante de esa área. El creció en Trenchtown con Bob Marley, Peter Tosh, Wailing Souls, entre otros. En un punto de su vida se mudó a Waterhouse y decidió iniciarse en la música. Después Duckie Simpson se mudó a la misma área con Dennis, y comenzaron a cantar juntos. “Un día Dennis se me acercó y me dijo: Don, mi bredda y yo estamos formando un grupo y nos dimos cuenta que necesitamos un tercer hombre, ¿estas dispuesto a unirte? Yo dije que si y así fue como empezaron las cosas.”
Don jugó un papel muy importante en la grabación de aclamado álbum “Love Crisis”, producido por Prince Jammy en 1977, mas tarde re-editado bajo el nombre de “Black Sounds of Freedom”.

En Mayo de 1981 lanzó su primer disco solista “Suffering” para Negus Roots, el cual superó el millón de copias vendidas. Algunos de los temas que integran el disco son: “Gimme Gimme Your Love”, “Jah Hear My Plea” y “Working Everyday”.
Desde que comenzó su carrera solista estuvo acompañado por Goldie, compositor y vocalista con el que compartió doce albums. En la actualidad Don Carlos no trabaja junto a él. “En 1998 le dispararon a Gold en E.E.U.U. Quedó paralítico y con problemas en el habla.”

El año 1982 fue un año fructífero para Don Carlos, ya que editó cuatro álbums:

• “Harvest Time” (“Tiempo de Cosecha”) para el sello Negus Roots. El álbum presenta el clásico roots-rock-reggae, y las líricas de las canciones varían desde lo espiritual/Rastafari como en “I Love Jah”, la cultura dancehall como en "Music Crave" y las mujeres como es el caso de “Young Girl”.

• “Day To Day Living” para el sello discográfico Greensleeves y producido por Henry “Junjo” Lawes. En los diez tracks que componen al álbum, la dulce voz de Don Carlos es acompañada por Root Radics Band. Algunas de las canciones que componen el álbum son: “Hey Mr. Babylon”, “Street Life” y “Hog and Goat”.

• “Them Never Know Natty Dread Have Him Credential” con el sello discográfico Hit Bound. Entre la lista de 15 tracks nos encontramos con el tema que le dio nombre al álbum y con el que entro en el mercado estadounidense “Natty Dread Have Him Credential”, “Black Out In The Ghetto” y “Roots Rock Party”, entre otros.

• “Roots & Culture” con el sello discográfico Jah Guidance. Este trabajo cuenta con dos backing bands: “Roots Radics Band” y “The High Times Band” y combina en cada lado del vinilo a Don Carlos y Joseph Hill - Culture

En el año 1983 editó tres trabajos: “Raving Tonight” para el sello Ras Label, “Pure Gold” acompañado de la backing band “The Aggrovators” y “Spread Out” (también conocido como “Laser Beam”), el cual cuenta con canciones nuevas como: “Praise Jah With Love And Affection”, “Just Groove With Me”, “Ababa John I”, además de los temas que titulan la placa.
Al año siguiente Don Carlos continuo con su arduo labor y lanzó al mercado: “Plantation” que tiene como invitado a Charlie Chaplin en el tema “Leggo My Short Gate Man” y en “Unity is Strength”

“Never Run Away” para el sello Kingdom, “Just A Passing Glance” (Ras Label) entre los diez tracks que componen el álbum están: “You are my sunshine”, “I Just Can´t Stop” y el tema que le da nombre al disco “Just A Passing Glance”, tema autobiográfico que cuenta cuando Hallie Sellasie Ilega a Jamaica.

“Desafortunadamente no llegue al aeropuerto, pero se podía sentir las vibraciones por todos lados, sabes?, así que fue como si hubiese estado ahí” cuenta Don Carlos.
También lanzó “Show-Down Vol 3” editado por el sello Empire y por Channel One para los Estados Unidos, que une canciones de Don Carlos y The Gladiators.
En 1985 editó dos trabajos “Rasta Brothers” (sello Dancefloor), el álbum cuenta con canciones como: “Three Little Words” y “Jordan River”. Del mismo año es el álbum “Prophecy”, que cuenta con canciones como: “Jah Hear My Plea” una plegaria personal a Jah para que auxilie a los que sufren y están perdidos en Babilonia, y “Crucial Situation” o “Working Everyday” ambas canciones tratan acerca de la pobreza y sus resultados.

Entre 1986 y 1988 editó “Firehouse Clash” (1986/Live & Learn) que reúne canciones de Don Carlos y Junior Reid; “Deeply Concerned” (1987/Ras Label),

“Ghetto Living” (1988/Tamoki Wambesi Label) en el que se incluye un cover del tema de “The Abyssinians”, “Declaration of Rights”.
Otro trabajo realizado entre éstos años fue “Prison Oval Clash” (1988/Tamoki Wambesi Label): incluye temas de Don Carlos & Goldie, Charlie Chaplin y Earl Cunningham.
1989 fue el año que marco la reunión del trío vocal con su formación original de Black Uhuru: Don Carlos, Derrick “Duckie” Simpson y Rudolph “Garth” Dennis.
Previamente la banda había sufrido varios cambios en el rol de voz líder: Michael Rose (1977-84) y Junior Reid (1986-87).
Después de seis años (1989-1994) y cuatro álbums (“Now”, “Mystical Truths”, “Iron Storm” y “Strong”), los cuales todos fueron nominados para los premios Grammy, Don Carlos abandonó la banda y retomó su carrera solista. Pero sin dudas había dejado un nuevo gran legado en la mística Black Uhuru y en los oídos del mundo reggae.

Entre 1992-1997 Don Carlos editó: “Time Is The Master” (1992/Ras Label) con temas como “Sweet Africa” y “Rivers of Babylon”, “The Mighty Diamonds Meets Don Carlos & Gold at The Channel One Studio” (1993/Graylan Label), “Ease Up” (1994/Ras Label), “Lazer Beam” (1995/Laggon) compilación que reúne temas de los años 1982-1983 y “Ras Portraits” (1997/ Compilación de Ras Labels).

En 1998 el álbum “Seven Days A Week” sale a la luz de la mano del sello discográfico Ras Labels. Reconocido como uno de sus mejores trabajos solitas ya que despliega su talentosa voz a lo largo de los trece tracks que integran el álbum, entre los cuales se encuentran: “Movin´(To The Top)” “Baby You Know”, “Sunshine” y “Africa”.

Un año mas tarde sale “Groove With Me” con el sello Orange Street. La colección de tracks roots que componen este álbum son los que Don Carlos grabó con Bunny Wailer como productor en la década del ¨80, usando como backing bands a “The Aggrovators” y “Sly & Robbie's Revolutionaries”.

Entre los años 2000 y 2002 salieron varias compilaciones; con el sello discográfico Dressed To Kill: “Dub Versión” (2000), “Don Carlos Rub A Dub Series” (2001), “Reggae & Ska Twin Pack” (2002); del sello Edel: “Head To Head” (2001); del sello Black Arrow “Jah Light” y de la mano de 2b1 sale el DVD “Live In San Francisco” (2002), entre otras.
A su vez en el año 2002, Don Carlos estuvo trabajando junto a “The Congos” y a la banda californiana “Groundation” para llevar a cabo el álbum “Hebron´s Gate” (Young Tree Records).

La carrera solista de Don Carlos, hasta el momento, ha dejado mas de veinte albums. Su dulce voz, mezclada con un estilo propio de Waterhouse (lugar de nacimiento) y líricas armoniosas, combinados con su potente energía hacen que cada canción sea inolvidable. Su pasión y su fuerza son una inspiración para todo aquel que lo escuche.

Hog & Goat
I Like It
Dice Cup
Roots Man Party
Hey Mr Babylon
Street Life
English Women
400 Years
I'm Not Crazy
At The Bus Stop

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Dillinger - Ready Natty Dreadie 1975

Dillinger Nació bajo el nombre de Lester Bullock el 25 de Junio de 1953 en Kingsont, Jamaica. Como un hombre joven que creció en Kingston, Dillinger se colgaba alrededor del sound system de Dennis Alcapone "El Paso". Esta exposición lo llevaría finalmente a trabajar en 1971, como deejay en los Sound System, Jackie Prince y El Paso, inicialmente influenciado por Big Youth, U Roy, y Dennis Alcapone, y actuando como "Dennis Alcapone Jr. ". El productor de su primer disco fue con Lee "Scratch" Perry, quien decidió que Bullock debería cambiar su nombre a Dillinger, después del gángster John Dillinger. Él era parte de la segunda ola de toasters deejay que alcanzó prominencia durante la mitad 1970. En 1974, grabó "Freshly" para Tubby, y en 1975 vio una gran cantidad de emisiones para una variedad de productores, incluyendo Augustus Pablo ( "Brace a boy"), Joseph Hoo Kim ( "CB 200") y Coxsone Dodd ( "Killer Man Jaro "). Discos de Dodd (Ready Natty Dreadie) y Hoo Kim (CB 200 y Bionic Dread) seguirán en breve.

Su éxito "Cokane In My Brain", que dependia en gran medida en la canción principal de "Do It Anyway You Wanna" por la decisión del pueblo fue muy popular a nivel internacional, lo que provocó un seguimiento en la misma línea, "Marijuana In My Brain", que era un número 1 en los Países Bajos. Su producción se redujo ligeramente a mediados de 1980 pero volvió a grabar en la década de 1990. El 17 de septiembre de 2008, el Mars Volta hizo un cover de esta canción durante un concierto The Hammerstien Ballroom. Dillinger fue conocido por su rápido ingenio, humor y canciones de contenido vulgar (por ejemplo, en el tema "Crabs in My Pants"). "Cokane In My Brain" fue incluida en estacion de radio reggae K-Jah, K-Jah Radio West, en el video juego Grand Theft Auto: San Andreas. En 1978, junto con Ken Boothe, Dillinger fue referenciado por el letrista Joe Strummer en "in The Clash's track, "(White Man) in Hammersmith Palais".

Dillinger Ready Natty Dreadie Track List

1.-Natty ten To One
2.-Babylon Bridge
3.- Dub Them Rasta
4.-Babylon Fever
5.-Ready Natty Dreadie
6.-Fountain On The Mountain
7.-Leave The Arena
8.- Set Jah Jah Children Free
9.-Jamaican Collie
10. Killer Man Jaro

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The Congos - (2005) Give Them The Rights

The Congos grupo que se formo en la segunda mitad de los años 70, formado por Cedric Myton y Roy Jhonson, al que despues se les unio Watty Barnet (que no abandonaria la formacion) al grabar en los estudios Black Ark para Lee Perry.
Del 77 al 79 grabaron 3 albums, Heart Of The Congs(1977), Congo Ashanti(1979) y Image Of Africa(1979), despues Roy «Ashanti» Jhonson abandona el grupo y Cedric Myton grabo en 1981 como Cedric Myton And The Congos el album «Face The Music». En 1983 dieron a luz la primera coleccion de The Congos «Best Of Congos vol. 1 (1983)». Y hasta 1997 no se volvio a ver otro album, sacaron «Natty Dread Rise Again» y al siguiente año editaron «Revival», despues de 7 años sin grabar, dejaron en el 2000 un gran directo grabado en San Francisco «Live at Maritime Hall: San Francisco» y en 2001 dieron a luz el segundo recopilatorio, llamado Lion Treasure, en 2005 firmaron para el sello discografico de Groundation, editaron Give Them The Rights, al siguiente año volvieron a meterse en el estudio para grabar «Fisherman Style» donde muchos artistas y amigos de The Congos grabaron su peculiar version bajo el ritmo de Fisherman, un gran exito de The Congos en el 77 del algum Heart Of The Congos, en 2 cd´s. En 2006 grabaron «Cock Mouth Kill Cock» y «Swinging Bridge».

Actualmente, a pesar de llevar en sus espalda mas de 60 años de edad y mas de 30 años de carrera musical, el grupo tras el regreso de Roy Ashanti sigue activo y con mas fuerza que nunca.

01 - It cant work

02 - Give them the rights

03 - Kingdom rises

04 - Boycott

05 - Undiluted soldier

06 - Sleeping giant

07 - Lion in the jungle

08 - Mr. shark

09 - Praise him

10 - Capture your smile

11 - Born again


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C.ba

Earl Sixteen - Phoenix Of Peace 197X

Earl Daley creció en Waltham Park Road, Kingston,y fue influenciado por American Soul y de los artistas jamaicanos como Dennis Brown, comenzó su carrera como cantante entrando en show's de talento local. Se convirtió en el vocalista del grupo The Flaming Phonics, tocando en vivo alrededor de Jamaica.Daley decidió abandonar la escuela para seguir su carrera musical, lo que llevó a su madre a echarlo de la casa familiar. En las cuales necesitan hacer algo de dinero, el grupo intentó para el productor Duke Reid, pero abandonó antes de terminar su grabación para él debido a su costumbre de disparar tiros en el estudio.

A continuación, trabajó con Herman Chin Loy, con su primer tema en solitario, "Hey baby". El grupo se dividió , con Daley concentrado en su carrera en solitario. Daley grabó "Malcolm X" para el productor Joe Gibbs en 1975 - una canción escrita por su amigo del colegio Winston McAnuff, y que más tarde fue Cover deDennis Brown con mucho exito.En 1977, se unió al grupo de Boris Gardiner, The Boris Gardiner Happening, que lo puso en contacto con Lee "Scratch" Perry. A finales de 1970, después de una temporada con Derrick Harriott, Daley grabo cuatro temas en el estudio de Black Ark de Perry, incluyendo la grabación original de "White Belly Rat", y también reunidos Earl Morgan de The Heptones, quien más tarde produjo su álbum, Shining Star. En la década de 1980 grabó singles para una variedad de productores como Linval Thompson, Augustus Pablo, Clement Dodd, Sugar Minott, Tubby, y Derrick Harriott, y grabó su álbum debut con Mikey Dread. Se asoció con Roy Cousins por dos álbumes, Julie y Special Request. A principios el material grabado para Studio One fue lanzado como el álbum de 1985 Showcase. En 1985, después de pasar un tiempo en los Estados Unidos, se trasladó a Inglaterra, al ser padre de un niño. La madre de su hijo conocia a Mad Professor, que comenzó trabajar con Daley. También trabajó con otros productores británicos como Stafford Douglas. Uno de sus temas de esa época fue un Cover de "Holding Back the Years", que había sido un gran éxito para Simply Red. De regreso a Jamaica, trabajó brevemente con King Jammy. En la década de 1990 hizo apariciones como invitado en las pistas por Dreadzone y Leftfield. Firmó con WEA para su debutcon una gran disquera , En 1997 saca su álbumuu "Steppin 'Out" .

Earl Sixteen Phoenix Of Peace Track List

1.-Apartheid System.
2.-Black Man Struggle
3.-Jah Army
4.- Set Jah Childreen Free
5.-Step By Step
6.-Few More Miles
7.-Freedom
8.-Holy One
9.-How You' Been Doing
10.-Pot Of Gold

Disfruten y comenten!!

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The Gladiators-1982-Symbol Of Reality

01 - Symbol of Reality

02 - Symbol of Reality Version

03 - Small Axe

04 - Bumping And Boring

05 - Cheater

06 - Watch Out

07 - Mister Goose

08 - Streets of Gold

09 - Righteous Man

10 - Righteous Man Version

11 - Stand Alone

12 - Not Afraid to Fight



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C.ba

The Gladiators - (1978) Proverbial Reggae

1- Jah Works
2- Best Things In Life, The
3- Dreadlocks The Time Is Now
4- Fly Away
5- Marvel Not
6- Stick A Bush
7- Stop Before You Go
8- Can You Imagine How I Feel
9- We'll Find The Blessing
10- Music Makers From Jamaica

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C.ba

The Gladiators - 1976 - Trenchtown Mix Up

Todo comienza con el nacimiento de Albert Griffiths el 1 de Enero de 1946, en la zona rural
de St. Elizabeth. Viaja por primera vez a Kingston en 1960 buscando trabajo.
Se establece en extrema pobreza en la zona de Trench Town donde conoce a David Webber,
hermano de las populares Webber Sisters.
Caminó la ciudad de punta a punta junto a su amigo y audicionaron como dúo
infructuosamente con varios productores del ambiente musical, consiguiendo finalmente,
ser empleados como albañiles.
Quiso la suerte que en esa obra se encontraran a un tal Leonard Dillon, quién ya era cantante
y líder de un fino grupo vocal llamado The Ethiopians.
Leonard y Albert convencen a Leebert Robinson,el capataz,para que les financie algunas hs
de estudio y la producción de algunas canciones.
Un Griffiths excitado por lo que parecía un auspicioso debut y envalentonado por Webber convoca a Errol Grandison para formar por primera vez a The Gladiators en 1967, el primer single de esta formación será “The Train Is Coming Back”.

Desafortunadamente, al año siguiente, David Weber comienza a mostrar serios signos de desorden mental,
Gladiators graba cada vez más esporádicamente ya que el deterioro de David es muy evidente hasta que este
abandona el grupo.
En su reemplazo llega Clinton Fearon, un muchacho que vivía en Kingston desde los 16,
que tenía un efímero conjunto llamado The Brothers.Gladiators es trío nuevamente y en el comienzo de los ’70 cosechan nuevos hits como “Freedom Train”
y “Rock a Man Soul”, ambos cortes producidos por Lloyd Daley para el sello Randy’s, incluídos en el disco
“The Race”.En 1974, Vivian “Yabby U” Jackson les ruega a Griffiths y Fearon para que armonicen su próxima producción:
“Jah Vengeance”, que será grabada en los estudios Black Ark de Lee “Scratch” Perry.
La agrupacion conseguira con el tiempo consolidarce como una d las bandas mas importantes d la historia del reggae jamaiquino.
Logrando grabar mas d 40 discos en su larga y exitosa trayectoria.

1. Mix Up
2. Bellyfull
3. Looks is deceiving
4. Chatty Chatty Mouth
5. Soul Rebel
6. Eli Eli
7. Hearsay
8. Rude boy ska
9. Know yourself mankind
10. Thief in the night
11. Hello Carol

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C.ba

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de ante mano muchas gracias es importante para mi saber que opinan para ir mejorando.

peace

NhiJah.koRootsSelekta

(N.O.C.S)

Presentación

Bueno la verdad no había tenido tiempo para hacer esto, y mas que tiempo, darme el tiempo de hacerlo. Bueno les cuento esto nació por una necesidad de acercarme a toda la gente que gusta de la música jamaicana en especial el Reggae Roots, la idea en todo esto como había dicho es compartir mi música con ustedes y todo lo que poseo en torno a lo que es verde amarillo y rojo como vídeos, imágenes, discos, discografías, películas como aquellas que hizo jimmy cliff o rockers por ejemplo. Recitales en fin todo eso y mas. También servirá como fin promocional para que ustedes se enteran de una que otra tocata o evento de orden masivo de interés obviamente siguiendo el orden del blog. Espero que este blog que he hecho con mucho agrado sea de su gusto y por favor les pido que comenten si descargan discos y si no también es importante para mi saber como se va desenvolviendo esto para ir mejorando y si tienen algún tipo de solicitud que puedo resolver con gusto lo haré. desde jah muchas gracias un abrazo para todos.

peace

NhiJah.koRootsSelekta

(N.O.C.S)

The Ethiopians - Slave Call 1977

The Ethiopians

The Ethiopians , fundado por Leonard Dillon (nacido en 9 de diciembre de 1942, Port Antonio, Jamaica), Stephen Taylor y Aston Morris, cantando ska, rocksteady y reggae. El grupo comenzó grabando para Clement "Coxsone" Dodd en 1966.

Dillon había publicado anteriormente algo de mento, bajo el nombre de Jack Sparrow. Hacia finales de 1966, Morris abandonó The Ethiopians. Habiendo dejado Dodd, The Ethiopians inició la grabación en Dinámic Studios para el sello W.I.R.L label, lanzando un tema de ska clásico llamado "Train to Skaville", que fue su primer éxito. En 1968 grabaron la canción "Everething Crash", que también fue gran éxito. La canción critica la situación política en Jamaica en el aquel entonces, tales como el racionamiento de agua y cortes de energía que dio lugar a disturbios, tales como un incidente en el que 31 personas fueron muertas a tiros por la policía. "Everything Crash" más tarde fue cover de Prince Buster. "The Whip" es otra de sus canciones perdurables de la época.


En 1969 lanzaron el álbum, “Reggae Power”, y en 1970 el álbum Woman Capture Man. Entre 1970 y 1975, The Ethiopians pasaban de productor en productor, la realizando canciones como "No Baptism", "Pirate", y "Good Ambition". En septiembre de 1975, Taylor fue asesinado por una furgoneta mientras cruzaba la calle, pero Dillon continuo con la gira “The Ethiopian. En 1991, grabó un disco en solitario On The Road Again. Hacia el finales de los 90’, Dillon, formo nuevamente The Ethiopians y lo haría con un coro de mujers, Jennifer Lara y Merlene Webber, quienes aparecen en el álbum de 1999, Tuffer Than Stone.

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Max Romeo - War Ina Babylon 1980

Max Romeo (nacido Maxwell Livingston Smith, 22 de noviembre
de 1944, Alexandria, St. Ann's, Jamaica), es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en Gran Bretaña. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto.
Desde sus inicios a finales de los sesenta, ha publicado alrededor de diecisiete álbumes pero tan sólo por uno de sus tempranos éxitos, “Wet Dream”, merece figurar en letras de oro entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo.
Pese a ser vetada en las emisoras radiofónicas jamaicanas y británicas por su contenido erótico, “Wet Dream” (en realidad un tema de contenido “social”), irrumpió con fuerza en el Reino Unido, convirtiendo a Maxie en la primera estrella de reggae, una música que por entonces era adoptada por el potente movimiento skinhead, un movimiento proletario de los sesenta cuya estética es hoy, por desgracia, un símbolo nefasto y alejado de sus planteamientos iniciales.
En un sólo año completa y edita desde UK sus dos primeros álbumes, logrando impactos más moderados con “Mini Skirt Vision” o “Let The Power Fall”, un himno de connotaciones políticas grabado con motivo de las elecciones jamaicanas de 1972. Durante la primera mitad de los setenta, Maxie se mantine, aún sin conseguir grandes éxitos en las listas, con temas como “Eating Competition” o “Sixpence” que le convierten en uno de los cantantes jamaicanos que mejor reflejan la dura vida del ghetto.



En1972 empieza su relación con los grandes productores de entonces, Lee Perry y Winston “Niney The Observer” Holness, junto a quienes graba algunos de sus temas más recordados: “Babylon Burning”, “Three Blind Mice” o “The Coming Of Jah”.
A mediados de la década, graba sus dos discos más cruciales, “Revelation Time” (1975) y “War Inna Babylon” (1976), éste último su trabajo más conocido internacionalmente con producción de Lee “Scratch” Perry.
Este disco en Island, le da ánimo para romper de malas maneras con Lee Perry (y, en general, con el negocio musical jamaicano) y lanzarse a una carrera en circuitos internacionales de la mano de Keith Richards, que le promocionó en una extensa gira mundial y produjo y colaboró en el decepcionante “I Love My Music”.
Consciente de que perdía su público más fiel, Max Romeo enderezó su carrera con el notable “Reconstruction”. Durante los ochenta se traslada a EEUU y graba junto al productor Bullwackie interesantes sencillos que no recibirán el suficiente reconocimiento. En los noventa, sin embargo, ha regresado de manera triunfal: primero de la mano del productor, cantante y operador de sound system británico Jah Shaka, con quien graba en 1992 “FarI Captain Of My Ship”.
Regresaba por la puerta grande a través de lo más vanguardista del reggae de esta pasada época, consiguiendo gran éxito en Francia y Alemania. 1998 fue otro año decisivo en el regreso de Maxie al candelero con el extraordinario álbum “Selassie I Forever” producido por los nuevos gemelos del ritmo Mafia & Fluxy...






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Black Uhuru - Sinsemilla (1980)

Black Uhuru - Sinsemilla (1980)

Tracks:

1.-Hapiness

2.-World Is Africa
3.-Push Push
4.-There Is Fire
5.-No Loafing (Sit and Wonder)
6.-Sinsemilla
7.-Endurance
8.-Vampire

Nota: en este LP faltan dos bonus track Sensimilla(disco mix, bonustrack) y Guess who's Coming To Dinner (discomix. bonus track)

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Black Uhuru - Guess Who`s Coming To Dinner (1987)

El origen del nombre de Black Uhuru proviene del Swahili, Uhuru significa "independencia". Por ende, su traducción sería "Independencia Negra"

Cuando la banda experimentó dificultades para asegurar un contrato, Spencer se apartó para seguir una carrera como solista, y Dennis se unió a The Wailing Souls. Simpson, reorganizó la banda Michael Rose como vocalista principal y Errol «Jay» Wilson, acompañados por el ritmo de los productores Sly & Robbie, el primero en las baterías y el segundo en el bajo.
Su álbum debut, Love Crisis, se lanzó en 1977, incluyendo el tema «I Love King Selassie». Tres años después, su álbum fue remezclado y lanzado como Black Sounds of Freedom.
En 1979 se adicionó a la banda la armónica voz de la cantante Sandra «Puma» Jones, una mujer Afro-Americana de Carolina del Sur, que tenía el título de Trabajadora Social de la Universidad de Columbia. Anteriormente, había sido miembro del grupo femenino Mama Africa.
En 1981 el grupo entró en su momento más comercial y de más desarrollo. Tras grabar el álbum de estudio, Red, y su álbum en vivo, Tear It Up, el grupo llegó al pico de la fama con el lanzamiento de Anthem, en 1983. Luego de esas incorporaciones y lanzamientos, Black Uhuru creó un sonido único y especial, que hizo que sean uno de los principales representantes de la música reggae en el mundo. En este periodo de éxito, la banda se embarcó en una gira con bandas como The Police y The Rolling Stones.

Un tiempo después de esto, la banda tuvo problemas internos. Luego de que Rose se alejara del grupo en 1985, Junior Reid se unió para grabar un par de álbumes, pero también abandonó, en un tour, un tiempo después, por problemas de visa. Luego «Puma» Jones sería remplazada por Olefunke en 1987 tras ser diagnosticada de cáncer. Ésta moriría tres años después, el 28 de enero, por la misma causa. Fue enterrada en su estado natal de Carolina del Sur.
En 1990 Simpson se reunió con Dennis y Carlos, idénticamente como fue la formación en un principio, grabando el álbum llamado Now. El trío grabó una buena cantidad de álbums e hizo diferentes tours alrededor del mundo. Pero a finales de los 90 Dennis and Carlos abandonaron la banda y demandaron a Simpson legalmente por el nombre de Black Uhuru. Simpson ganó esta demanda y formó otra encarnación de la misma con Andrew Bees como cantante principal. Solo lanzaron un álbum, Dinasty. Antes de que fuera lanzado, Bees abandonó la banda.

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Otro disco mas de....Toots & The Maytals.(1974)

Disfrutenlo!!!

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